行业趋势下,「留白影视」的逻辑与定位

2021年5月15日

规则生成的目的,仍然是为了影视产业的各个环节位置的明确。在“用高利润赚平台钱”的模式愈发成为历史的趋势下,与平台的共进、各自发挥在环节上的优势,将内容纳入到高质量、高产量的生产中,寻找稳定性,才是留白影视未来想要寻找的发展方向。 留白影视没有停下来。在“爱奇艺世界·大会”上,留白影视一口气公布了8个项目,其中,历史古装大剧《风起洛阳》和扫黑题材剧《穿破黑夜》都已完成拍摄。

2019年,《长安十二时辰》成为现象级剧集,也让留白影视进一步奠定了自己在行业当中的位置。本次公布的项目当中,《风起洛阳》和《显微镜下的大明》因与《长安十二时辰》同样属于马伯庸创作作品而备受关注,其中,《显微镜下的大明》还是马伯庸本人首次亲自担纲编剧。 尽管三部作品在时间和系列上并无直接关联,但作品路径的异同当中,留白影视的制作逻辑得以显现。在《长安十二时辰》时期,留白影视就曾就同一IP的多路径开发做出过初步尝试,这种尝试在《风起洛阳》得到了进一步落地:根据已公布的信息,除去将在爱奇艺独播的历史古装大剧,留白还将对《洛阳》IP的互动影游、网络电影和动画番剧进行开发。 “升级”只是一个方面。这些开发路径,实际上是作为剧集内容为主要输出的“内容公司”的创新探索。不论是IP外的系列化开发,还是IP内的多品类推进,抑或是剧集长短、平台与内容公司关系的演变,这些探索的过程,实际上也是生成规则的过程。 而规则生成的目的,仍然是为了影视产业的各个环节位置的明确。在“用高利润赚平台钱”的模式愈发成为历史的趋势下,与平台的共进、各自发挥在环节上的优势,将内容纳入到高质量、高产量的生产中,寻找稳定性,才是留白影视未来想要寻找的发展方向。 01 | 时机 《长安十二时辰》之后,“留白+马伯庸”的关键词客观上构成了《风起洛阳》、《显微镜下的大明》两个项目从开始就受到极大关注的原因。 虽然几部作品开发时间线上并无直接关系,留白的参与方式也不尽相同,但内在的流程、品质的追求上却相当统一。在留白影视的思路当中,核心要素仍然是故事本身,故事之下所强调的物理开发周期是不容忽视的。 尽管截止当前《洛阳》的原著故事尚未正式出版,剧集的剧本工作仍然基本贯穿了2019、2020两年。内容上,《风起洛阳》领衔男主演:黄轩、王一博,领衔女主演:宋茜组成“神都小分队”,与特别主演宋轶,特邀主演咏梅、特邀出演刘端端等知名演员所饰演的魅力人物一道,尝试为观众呈现一出精彩好戏,剧集在2020年11月中旬开机,并最终在2021年3月中旬杀青,目前已进入到后期制作阶段。 从“爱奇艺世界·大会”上公开的和“万象系列”概念海报、阵容海报、先导预告来看,剧集延续了“留白出品”一贯的精良质感,尽显盛世古都的昌荣和神韵。 已出版的《显微镜下的大明》则较为特别。它并非小说,而是由6个“考据故事”组成的历史读本。根据公布信息,此次《大明》将以12集短剧形式呈现,留白影视选择其中“丝绢案”和“龙脉案”进行影视化创作。马伯庸本人首次亲自撰写剧本,作品“希望细微之处还原大明真实的人文厚度,独特视点打造精品历史剧集,并以小人物的政治生活窥见大历史的纵横捭阖,平民视角展现鲜活的明代生态图景。” 12集的体量是决定性意义之一。2020年,爱奇艺迷雾剧场收获成功,让12集的剧集形式至少在行业内有了比较广泛的接受程度。包括演员、主创预算,以及内容上的排播节奏、单集时长,都成为了建立标准与规则的的一部分。 这种范畴下,标准与规则的建立为各个环节提供了信息,也为各方面、各类角色的探索打开了空间,进一步探究到“没有实现过的东西”的命题真伪。

《显微镜下的大明》的特殊性、剧本改编的困难性与12集的实现可能性、马伯庸本人改编的意愿结合在一起,产生了逻辑上的关联与递进。 当12集的概念“越来越成立”之时,《显微镜下的大明》便迎来了属于它的时机。在留白影视的理想规划当中,《显微镜下的大明》每个故事均可以做成12集的体量,并且六个故事当中并不需要有太强的内容关联。 02 | 逻辑 在留白影视创立初期,“体系优先”就是公司内部的关键词,也构成了留白影视在项目开发当中的底层逻辑。这决定了,相对爆款单品的追求,留白更看重团队的体系化搭建;相比IP开发过程当中的“消费”过程,留白更加看重的是自己在各种开发形式当中的能力和作用,以及“如何运用”的过程本身。

值得关注的一点是,本次《风起洛阳》之外,同IP下的互动影游《代号:洛阳》、网络电影《风起洛阳之阴阳界》、动漫《风起洛阳之神机少年》都获得了官宣。在“爱奇艺世界·大会”“一鱼多吃”IP商业模式创新论坛当中,《洛阳》IP联动的“一鱼十二吃”就作为了主要案例来阐述,其中留白影视参与了剧集、互动影游、动画、网络电影的开发。 对留白而言,“多链路开发”是公司在《长安十二时辰》时期就有过的想法,但行业的支持和内部的能力都没有办法支撑想法的实现。一方面彼时平台尚无这方面的意愿,合作伙伴也相对难找;另一方面在公司的内在能力上,这同样需要积累的过程。 能力的含义是多方面的,这关系到留白影视对IP的理解。在数年前,“直接将IP授权给别人做”自然可行,但这对合作伙伴的齐心协力设立了极高的要求,虽然做好内容和做好变现的需求是双重的,但很容易滑向单一的变现目标。 这种逻辑决定了,留白影视对自己能力的积累过程和前进方法是比较明确的。在《长安十二时辰》项目初期,留白影业大概有60名左右的员工,而现在员工数量的已经翻了一倍。基本没有变化的,是项目策划、编审的后台系统,与前台以制作人为中心的工作室制度。 把控项目的目标是一定的,但不同类型的内容,也会有着细微的差别。例如,负责动漫《风起洛阳之神机少年》就是最近数年加入到留白影视的团队,目前,留白影视动画团队就已经有20人左右,它主要集中在制片人、设定、美术等都是前期策划、开发环节,并不包含中期团队。

不同的内容类别也有着不同的路径,在相对成熟的领域例如动画,在标准和规则已经相对完善的情况下,自身对前期的把控是可以积累完成的,而“具体去做”的中期团队,行业当中可以选择的优质伙伴已经有很多;但在一些非常新鲜的领域例如“互动影游”,就可能需要在前期,更早地确立单个作品的标准,在有的时候,也可以起到影响行业的作用。 尽管如真人互动这些概念的市场尚未确定,但它是否可以成为一个小的赛道,形成用户可以接受的一种产品形态,仍然可以通过尝试去验证。在验证的过程中积累核心竞争力,也是留白积累自身能力、往前挪的一种方法。 03 | 趋势 在大方向上,虽然留白影视的内容输出当中,剧集仍然占绝对主导地位,但这不妨碍留白影视将自己的目标定义为“内容公司”而不单单是“剧集公司”,这是由留白影视的操作逻辑所决定的。 在相对统一的路径和擅长不同类型的制片人为中心的工作室制度下,“兼容性”成为了模式下的关键词。人物、故事、内涵(包括粉丝)是留白在理解IP的三大块。在同时打造不同IP之时,不同制片人的工作室擅长喜欢的类型为留白构成了题材上的多远,但整体对这些类型都是兼容的。 这决定了,留白影视有机会在一种类型上收获成功,就有机会在另一种类型下收获成功,甚至这种成功可以跳脱剧集之外,去通过对前期策划的把控,保证“一鱼多吃”时其他类别作品(如动画、互动影游)的成功,而这正是留白此后发展的目标。 它并不意味着留白需要发展自己具体做如动画、游戏等内容的能力,但却可以从内容出发,不断累积自身对IP、对商业模式的理解。不论是从商业上还是从公司管理上,留白影视的理念是用“是否workable”来衡量项目是否可以执行,而非KPI。

在本次爱奇艺世界大会上,留白影视公布的已拍项目,还包括欧豪、王景春主演的扫黑题材剧《穿破黑夜》。此外,中央政法委重点项目,徐纪周导演执导的扫黑题材《狂飙》,改编自同名小说、讲述中年危机的现代都市女性题材剧《熟年》,改编自同名小说动漫作品,有着奇特世界观和脑洞的古装剧集《有药》也都获得了公开。

“小步快跑”也是留白影视一直强调的另一个关键词。小步快跑而非一蹴而就,决定了在做尝试任何创新之时,都有着不偏航的规划,例如,在新引进动画团队的过程当中,“建立一个包含前期设定的所有工作核心团队”成为了留白的首要工作。 这种自我定位,也与影视乃至整个内容行业的趋势产生了化学反应。在付费受众已经相对固定,平台对内容的理解都更加强大的今天,光靠在零和博弈当中侵占平台利益、赚取高额利润的时代已经不再存在,但在平台获得更强话语权、议价能力的同时,也并不意味着剧集公司就变成了服务关系。

留白影视不反感“供应商”的定位,更进一步来说,用供应商模式在新型剧集公司和平台关系其实并不准确。在现在定制剧、自制剧的模式下,表面上内容公司的利润被压缩,但实际上也给到了更低的风险。这决定了,内容公司需要适应这种模式,而在这种模式下提高高质量的量产能力,则成为另一种结果。 在更明确的位置下,在特定的环节,比如前期开发、IP定位的能力的不断复用,正是留白影业“规模化高质”的一种方向。留白影视认为,未来有好前景的剧集公司可能会向两种类型分化,一种具备着稳定的规模化生产能力的公司,一种是对特定类型有着鲜明的特色的创作型作坊,而这两种公司,都绕开了去和平台比嵌合规模,而是去在效率和创意当中寻找位置。 这意味着,在目前的市场类型当中,在目前市场环境的变化趋势当中,留白影视希望找到、也能够找到更适合自身的状态。