2019已经过去，从10年代跨入20年代，90后集体迈向30岁的关卡，00后亦在赶来20岁的路上。引发大家嗟叹的无非就是，“青春”的易逝，“青春”的可爱。
昨日，黑马青春剧《闪光少女》在爱奇艺迎来vip完美收官。年末迎新交替的节点，剧中少年们真实而干净的青春时光令人眼前一亮，不夸张地说，剧中那些明亮的少年就是大众记忆中青春最好的样子，而“二次元+古风”的小众结合，也为青春叙事打开了一个全新视角。
闪光少年、反丧青春 青春剧，顾名思义，就是要演绎青春。
《闪光少女》作为仅仅24集的小体量网剧，难得地做到了以多条故事线为抓手，勾勒青春的多重面向，每一个配角，都有自己独立且完整的成长曲线，成为推动剧情发展的齿轮。瑶族姑娘贝贝因为童年阴影而怕黑，塔塔与妈妈的暖心故事令人感动、徐樱在朋友的陪伴下愈加开朗、高冷学霸赵一陌面冷心热，仅是502宿舍的四个女生，就各有完整的人物弧光。
新人阵容虽热度稍欠，但胜在够青春，角色和演员的匹配度高，能做到了以青春演绎青春。以《闪光少女》为例，陈惊的俏皮欢脱、油渣的呆萌可爱、502宿舍的性格各异，年轻演员对青春的演绎更加自然贴合。
而对于“青春”内蕴的具体描述，无疑是最能体现一部剧集的力道。 “青春就没烦恼吗？”“不，青春有各种各样的烦恼。”青春时期，关于此刻，关于未来，来自自我，来自他人，各种烦恼裹挟着年轻人，有些人裹足不前，而有人则选择积极应对。
陈惊练琴吵到隔壁奶奶，并未泄气，而是用心关注，给奶奶带去曲声、光亮，最后收获了一个给自己投喂食物的可爱奶奶。飒哥心脏病复发住院，却始终保持逗趣耍宝的好心态，而他的离世，又带给李由新的成长。有冷漠有温暖，有陪伴有离开，这才是真实的青春。
应对成长的种种烦恼，《闪光少女》的解答并没有流于表面，而是尝试更深一步。他们的方法或许是稚嫩的、甚至稍显理想化的，但无一例外都是正向的价值观传递。年轻化的轻快表达渗透在剧集的点滴细节中，都在传递着对“青春”的崭新诠释：只要不后退，生活里的“洪流”就会被挡在身后。
值得一提的是，以往青春剧，多把爱情戏份放在“长大后的主角”身上，《闪光少女》则巧妙加入陈老师与大明星王安宇的爱情线，也将青春的范围扩展至成年人，延展了青春剧“爱情戏”的概念。“古墓派传人”陈老师的告白仿佛在给学生出考题：题目是“你喜欢我吗？”，题干是“我喜欢你”，简单粗暴询问对方的态度，陈老师对待自我、感情的真实从容，没有甜虐交织，清醒地面对感情问题。对于年轻人来说，或许更能触发共鸣。
岁末之交，青春剧更容易成为对抗丧气生活的一剂吗啡。从这点来看，《闪光少女》的出现似乎格外适宜。对于刚过去的2019年来说，《闪光少女》是青春压轴；而对于才刚到的2020年来说，《闪光少女》则以朝气开篇，重新点燃生活的热情。
台词出圈、细节抓人 IP口碑再创新高 2017年暑期档，影版《闪光少女》新人导演+新人主演+小众题材，一定程度上限制了影片的出圈，但最终超6千万票房、豆瓣评分高达7.3分，都为这个IP奠定了口碑基础。
影版夫妻搭档鲍鲸鲸与王冉，一直等待机会再次重塑这一IP，剧版仍旧沿用同一制作班底，同样采用新人主演阵容，但从以往剧影联动的经典案例来看，大多口碑陷落，而《闪光少女》是先影后剧，更为少见。
令人惊喜的是，《闪光少女》从影版7.3分到剧版7.8分，口碑反倒不断攀升，或为“影剧联动”提供又一有效范例。
黄金搭档稳定发挥加持外，原著作者、影版编剧鲍鲸鲸超强的业务能力，自然为剧版《闪光少女》提供了品质保障。当年仅25岁的鲍鲸鲸，首次担任编剧，便凭借《失恋33天》，获得第49届金马奖最佳改编剧本奖，成为金马史上最年轻的获奖编剧。之后亦不断输出《夜店小团圆》、《等风来》、《奔爱》、《我的盖世男友》等高品质剧本。
而“鲍式”台词也成为这部剧的亮点之一，极具网感的表现方式，贴合时下热点且熟谙校园生活的日常梗，比如把食堂难吃的饭菜形容成“印象派的画”，怀疑食堂大叔做的如此难吃是不是“失恋”所致。剧中主配角几乎都有自己的“金句”，属于校园人特有的话语体系，让剧情与他们的日常生活同频共振，这无疑增加了观众代入感，也让情节更显立体。
笑料型金句虽说很容易出圈，但是过犹不及，仅有笑点略显单薄，甚至会引起审美疲乏。
《闪光少女》对台词的打磨颇具巧思，值得说道。这些台词并没有为了“笑”而笑，并非只是行工具之用。反之，具象化、个性化十足的金句背后，我们可以管窥当代年轻人，他们的态度，他们的价值观。
平常嘴拙的油渣，一到关键时刻的比喻总是很形象，在说服小霾参加演出时，他说“路边沟渠的泥水上映射出的星光，才是最明亮的”，既然不能成为正确的别人，那就做独一无二的自己。神经大条的陈惊，在理解“闪光”的含义时，同样深刻地说道：“生一堆火只能温暖一个人，可是点一串灯，可以让远处的人知道，这里有光，这里有人。”
不夸张的说，这一代的年轻人，他们的青春是伴随着“自我的觉醒”的，相较于他们的前辈，他们个性更强，态度更鲜明，而金句无疑是最好的表达载体，是他们闪光青春的最好注脚。
相较于受限于篇幅的影版，编剧鲍鲸鲸赋予了剧版不一样的调性。在维持主线剧情不变的前提下，《闪光少女》新增了若干个新人物，这让整体剧情更加丰富，面向更多元，剧集的发展也更为连贯、自然。飒哥、隔壁奶奶、甚至是出场只有十分钟的外卖哥阿邹，都足够令人深刻。剧中人物除了性格不一，口音也是南腔北调，港普、粤语、上海腔、东北话轮番上阵，每一种口音又反过来映衬着角色的性格。
而从作品内容来看，主创人员对民乐、二次元这些小众题材，从理解到呈现，都是不偏不倚的。既然要表现民乐，那就把民乐作为剧中背景音乐，随着剧中人物情绪、剧情节奏的变化，而穿插不同的民乐曲风，成为剧集生动的转场。此外，每一集的标题都内蕴悠长，寥寥几字，在一集终了才发现如此贴合剧情，主创团队的巧思匠心得以管窥。
此外，《闪光少女》亦有不少细节可供观众挖掘。仅以陈惊姐妹长大版与幼年版为例，两组演员不仅神态、气质极为一致，就连身体特征也吻合的。长大的陈惊牙齿并不整齐，幼年版的陈惊也是；陈老师额头有一颗痣，年少的演员在同样的位置也有一颗痣。
有熟悉的制作班底保驾护航，从台词到人物到剧情用心打磨，落到细节同样经得起推敲，或许是助推《闪光少女》这一IP再创口碑高峰的重要原因，而背后，爱奇艺平台对优质青春剧的精准眼光，同样不容忽视。 最懂青春剧的平台
在当下的视频平台中，爱奇艺可以说最懂青春剧的平台，在青春剧的布局上有一套清晰的方法论。
几年前，《最好的我们》《你好，旧时光》等几部自制的高口碑剧集，将聚焦校园时光的青春剧的格局，拉上了一个新台阶，甚至反向输出卫视平台。爱奇艺顺势设立“爱青春剧场”，继续深耕青春剧集，不断输出种类多样的“青春厂牌”。
回顾2019年，爱奇艺的青春剧布局兼具口碑与热度的双向平衡，并不断拓展青春剧的叙事边界。年初，爱奇艺推出《独家记忆》，关于校园生活的青春剧再添口碑作品；到了暑期档，《亲爱的热爱的》成为又一爆款青春剧，融入以往影视作品中少见的电竞元素；9月，《我在未来等你》融合回忆、穿越元素，新人主演撬动8.6分高口碑。
而当下，《闪光少女》这部“非典型”青春剧，它真实可触接地气，又承载着普适的价值观，重塑了青春剧的样态，显然已成为爱奇艺又一成功的青春厂牌，更是被列入豆瓣近期的华语口碑剧集榜。
年末上线，年初播完，《闪光少女》是爱奇艺在2019年青春剧布局的一个完美句点，又或是2020年一个高口碑的开端。未来，爱奇艺自制青春剧集的多样化打法，舆情官也将持续关注。
