时值年末影视剧上线小高潮，大制作赶着压轴登场，腰尾部剧想蹭一波流量夹缝中生存，多多少少都以熟悉的题材自保。却偏有人敢用重头剧冒险，一尝前所未有的新花样，希望打破固有市场僵局，做第一个吃螃蟹的人。影视题材分类并不算多，想要有所突破，则需要构思多重元素的叠加，够新鲜也够带劲儿。
近两年的文娱产业热门话题里，一定少不了“二次元”这个关键词。一方面，是仰仗国漫产业的涨势喜人，神作频出，成功赢得本土观众的关注支持；另一方面，也是随着互联网平台的崛起，受众越发年轻化，IP潮大势中，除文学IP之外，对其它类型IP的需求也在日益增长。
前不久，由搜狐视频与留白影视出品的网剧《端脑》，就是由壁水羽创作的同名国漫大IP改编的真人影视剧。这不仅赶上了国漫影视化的早班车，原著中更有强势的硬科幻成为读者与观众的焦点。
国漫与科幻的联手，前所未有的高难度挑战，这样的IP影视化重点究竟在哪里，又是否能达成突破次元壁也突破陈旧市场局面？
原著壁水羽夸下海口“不好看就是我的锅” 跨次元之旅，由尊重原著出发
《端脑》的原意是组成大脑的两个生物器官，壁水羽在创作时，以“端脑”隐喻两个对冲宇宙构建的庞大系统，而这个系统也成为了故事里一个大型游戏空间，玩家会从世界不同地方进入游戏空间进行随机多模式对战，并且游戏结果最终会影响自己的命运。
漫画线上点击量累计超过23亿的《端脑》，作为中国最知名漫画平台有妖气三大当家IP之一，抢手之余也在影视作品的开发上显得非常棘手。
国漫的影视化前例尚且鲜有，在《秦时明月》的真人影视化失败之后，若森科技的重头IP《画江湖之不良人》却在互联网影视市场大获好评，热播之余豆瓣评分更高达8.2，为国漫影视化带来希望。《画江湖之不良人》的成功背后，有着对二次元形态的大胆还原，这一点与《端脑》制片人冯镜晓的想法不谋而合，他认为“尊重原著”是漫改真人影视剧的最大前提。
在2018年中国的泛二次元人群即将突破3亿之时，突破次元壁就成为了很多行业者热议的话题。然而不要说观众，就算是影视行业创作者，在“打破次元壁”方面都没有太大信心，因为没有什么人去尝试，看不到别人的经验谈。
有人认为，也许你在执着突破次元壁的时候你已经输了，留白影视的制作团队在迎难而上的同时，将国漫提供的画面感优势作为助力。《端脑》在情节上以斗智类热血科幻题材让广大读者为之沉迷，但原著在分镜功力上的深厚与优秀，为立体的影视化过程打下了很好的基础。
故事的最大看点在于游戏世界中对每一关关卡的还原度，剧组特别租用了一万平米的室内棚搭建游戏场景，边搭建边拍摄，旧的关卡Game Over，场景也随之拆除重建新的关卡。尽量以增加实景搭建，减少偷工减料的五毛奇葩特效。
就在第一集弹幕评论还会对选角和故事发展有一些争议和猜测，但当第二集开始，代入新手关游戏进程之后，弹幕评论也随之进入对剧情和游戏迷题的同步讨论中。每集35分钟、两三集一大关卡的节奏紧凑又不失思考时间，加上近乎完全复制的原著道具场景以及游戏走向，许多观众因为真人改编剧的还原度过高，甚至不得不面对“一不小心就被原著党剧透”的无奈局面。
剧情已至中段，9集真人剧完美对应16集动画版内容。坊间一片“神还原”的评论，乃至带动看剧的观众找漫画原版或者动画版观看，推动了对原著的反哺。
12月5日《端脑》的上海首映会上，原作者壁水羽在观影过程中一度落泪。被称为“大直男”作者的壁水羽，是在看到男主夏驰冲入火场抱住女主晴知将她救出的那一幕哭了的，就连原作者自己也从未想过能够出现在眼前的二次元世界的少年与女神，真的在影视剧中出现了，且毫无违和，大概就是次元壁突破的成功了。
能让原作者夸下海口“不好看就是我的锅”，能够让原著党为之狂欢，怎么也想大开眼界一下，真正的“神还原”是怎样的感受。
国漫界的《三体》 没人敢做的科幻，从烧脑开始
对于《端脑》这个IP来说，一直流传着“70、80看《三体》；90、00看《端脑》”的传闻。科幻作为一个鲜有人触碰的题材，虽然看上去是个香饽饽，但谁都知道在做的过程中无从下手。那么可以选择提炼科幻的受众内核。作为被女性观众占据大半壁江山的互联网影视受众群体，男性市场的开发非常重要，科幻正巧就是可以撬动男性市场的一个关键。
中国在科幻题材方面长久以来不断的发展，除了制作难度之外，观看门槛相对也比较高。和奇幻玄幻魔幻这些重点在于塑造虚幻世界观的题材相比，科幻的重点则更偏于科学。科幻天生在创作和阅读上都需要更严密的科学思维，男性对这样“理科脑”或者“缜密科学逻辑”的东西更感兴趣。
今年以《白夜追凶》《河神》和《无证之罪》为代表所崛起的悬疑探案类题材，也证明了经历三年乱象繁杂的时期，互联网影视的观众群体素质和审美也在不断提高。真人版《端脑》以一个经过精心安排的杀人事件切入主题，男主夏驰与好基友孟秦也都身位推理社成员，端脑游戏的出现，就是由夏驰在寻找女朋友晴知的过程中步步推敲蛛丝马迹最终发现。
以紧凑且神秘的案件引入，游戏世界里更是环环相扣、难上加难，用“49个矩形如何变成48个矩形”的题目打头阵，许多观众对这些难题都表示“我在游戏里可能活不过新手关”。当然这些尚且只是初级难度，游戏里繁复的规则对每个玩家的制约，也会影响对战甚至考验人性。
整个游戏又出于对人性的探讨、对光明与黑暗的摸索，而形成了无限流的基本特质，这种区别于真实世界观、可包罗万象的虚拟世界观元素，在科幻题材上也找到了很高的适配性。例如“端脑”的游戏世界，就是一种通过真实世界中的未知科技或异能所打造出来的特殊异度空间，通过游戏入口进入空间后会发现，游戏关卡时而是密室逃脱，时而是无限空间，时而又成了野外生存，空间根据不同需要变幻成对游戏玩家的试炼场，在高难度及神秘力量的推动下，让玩家在游戏的同时对彼此的“相杀”手法也不断升级。
真人版《端脑》的第一部会完结在原版漫画中的某大故事节点上，而这些情节的烧脑程度都是前菜，都是对下半场更多虚拟世界、平行宇宙、对冲世界甚至高等外星生物的硬科幻做铺垫。
三度合作：从“少女心”到“少年燃”
作为第三部搜狐视频与留白影视、ABB良品制造团队的合作，《端脑》不仅秉承了《亲爱的，公主病》与《亲爱的王子大人》的精品质量，同时又在“反套路＋少女心”之外做出了“无限流＋少年燃”题材的冒险突破。
《端脑》拥有与两部《亲爱的》系列截然不同的市场受众，虽然更想用悬疑烧脑方式以“少年漫”的姿态虏获更多男性市场，但一定符合互联网的年轻态。在剧集制作之处，对原著进行不多的改编都是将太过深度的人性挖掘和内容，做了略微浅层次的表达，让年轻观众在观看剧集时有更良好的游戏体验。另外在整个画面色调和镜头语言上，也更符合年轻人所能适应的亮度和新鲜度。
在此之外，《端脑》里随处可见《亲爱的》系列作品演员，则是一种特别的系列化开发方式，相同的演员在不同项目里以随机排列组合方式产生新人设和新故事，对年轻观众来说，不仅因为这样项目之间的连贯性而对IP和演员产生深刻的印象，也催生出更多衍生故事和UGC产品的诞生，加强剧集与观众之间的互动性。
在当下影视剧频出的市场中，精品化和创新一定是最强竞争力，网剧《端脑》以“新品+精品”的本质立足于年末剧潮中，小黑马姿态已然显现。
